篇一：舞蹈《中国妈妈》观后感
《中国妈妈》舞蹈鉴赏 《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。 在这个舞蹈里,无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视
《中国妈妈》
，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱， 一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。
一，憎恨
一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。
二，接纳
音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜！然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情， “幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到！但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。 中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀！
三，养育
世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的 “大爱。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己 的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“ 女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生！接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。
四，送行
然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍 ,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守 望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。
篇二：舞蹈课感想
舞蹈课感想
在一开始的时候，我由于忘记了选课，无奈之下只好选了现代舞与剧场舞蹈这门课。话虽如此，我也对这门课抱着强烈的期望，因此，在一开始，我也打算认真地去对待它。刚刚开始上这门课的时候，我对什么是现代舞，什么是剧场舞蹈基本上没有一点儿认识，以为上课的时候只是老师做动作，我们跟着学，仅此而已。但是，上了课之后才发现，老师基本上不交什么固定的动作。我们所学的，是要靠自己去感受，靠身体去表达的。另外，这门课要求我们一定要能放得开，跳的时候专注着自身的动作，不要去想着别人的看法。这一点，正是我一开始很难做到的。不过，在一些同学的带头下，我知道了，2也是可以变成艺术。放开去跳，这样子，人也能变得自信好多！
我感觉，现代舞这门课是一个充满了自由的艺术课程。而且，经过了一段时间的学习和练习之后，我逐渐意识到，这门课也是充满了乐趣的。同样的基本动作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一样的表达效果。我们的课程中有这样一个环节，一个人先摆一个动作，再一个人一个人加进新的动作。这个环节充满了创造性，在这个环节中，我的各种灵感被激发了，于是便想出了许多特别的造型，因此也得到了同学们的笑声，而在这时，我的自我成就感也产生了。
我们的课程中间还穿插了两节爵士舞课。虽然每一次练习完都觉得疲累，但是我却很喜欢。教我们爵士舞的老师很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜欢这样子的舞
蹈，只可惜只有短短的两节课，并不能好好的体验，所以我心里有个计划，放寒暑假的时候继续把舞蹈学习下去。
总而言之，我觉得从这门课中我学到了不少东西。以后不管是表演，还是演讲，我都能在众人的目光中保持自己的风度了。
篇三：舞蹈鉴赏观后感1
舞蹈鉴赏观后感
班级： 姓名： 学号：
原本我对于舞蹈这门课可以说是一窍不通，只是觉得它们都是一样的，很优美，可是自从我开始接触它之后才知道舞蹈可以分为很多种跳法，各个地方有各种不一样的舞姿，有的地方的舞蹈是柔性的，有的地方的舞蹈又是带着刚强的个性。
舞蹈的种类有很多，以前在我的感知中舞蹈的美在于服装的穿着，可是我现在知道了往往舞蹈的美是在于它的动作，它的肢体语言往往才是最美的。
今天老师放了一部无声的舞蹈影片，全片没有话语的解说，它的所有语言都是用舞蹈表达的，给我的震撼很大，原本在我的感觉中没有语言很难让别人了解你所要表达的含义，可是今天我知道我以前的自以为是是错误的，因为现在我知道不用语言只是用舞蹈也是完全可以告诉别人你想要表达什么。
每个地方都有他们特有的舞蹈，往往一只优美的舞蹈就是这个地区的象征，舞蹈是优美的同时也是一门得到大多数人认同的，它的语言只有真正懂它的人才能够明白。
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篇四：芭蕾舞观后感
芭蕾舞观后感
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。 通过这几次的学习，我深深的体会到芭蕾舞精神的所在。以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象.芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。欣赏了芭蕾舞的精品，之所以被称为是精品，一是因为演出的人是莫斯科大剧院的名演员，基本上都是俄罗斯功勋演员；其次是因为演出的芭蕾并不是一个完整的曲目，而是很多经典芭蕾剧的片断串联而成的，比如《天鹅湖》中的《天鹅之死》，《斯巴达克》、《包法利夫人》、《堂吉珂德》等剧目的片断，都是精华中的精华，对我这个从来没有看过古典芭蕾的人来说，无疑是一场盛宴。其实芭蕾完全是一种西方的艺术，并不符合中国传统的审美习惯，只有舞蹈和音乐，几乎没有什么情节。
。刚开始看的时候，我感觉很迷糊，应该根本就不知道台上的人在跳什么，但是在看了半个多小时以后，我抛弃了自己对情节的固执追求而专心领略舞蹈的内涵。芭蕾是一种高尚而优雅的艺术，即使是以外放的舞蹈的形式来表现，里面的情感也是很含蓄的，用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。 。舞者用脚尖在滑动、跳跃、旋转，用柔软的双手在舞动，他或她要表现什么呢？悲伤？痛苦？喜悦？绝望？还是爱情？老实说，我并不能准确地说出舞蹈的涵义，但是在音乐和舞蹈之中我能感受到一种细腻的情感，而让我感受最深的是那著名的《天鹅之死》。这是一场独舞，舞台上一片昏暗，只有一束灯光从上面打到舞者的身上，她匍匐在地，只看见双手像翅膀或波浪那样在缓缓舞动，让我联想到了杨丽萍的孔雀舞。即使没有人告诉我这场舞蹈的曲目，但是看着身穿雪白舞衣的舞者在台上一边舞动双手一边在空中跳跃，一个接一个，不停地跳着、旋转着，我不由地想到了那优雅的天鹅在空中飞翔，它在寻找着什么，它在呼唤着什么，可是总也找不到她希望的东西，因此它绝望的落在了地上，苦苦挣扎，似乎还在呼喊，可是没有人来，只有它孤零零的一个，最后，它终于耗尽了力气，翅膀不再舞动，永远低下了高傲的头，静静地伏在舞台上。我似乎陷入了一种冥想，眼前的舞者化身为天鹅在我的想象中飞翔，然后一阵雷鸣般的掌声将我惊醒，我又重新将目光投向舞台。整场演出中我有好几次感受到了这样的触动，看来，艺术真的是没有国界的，即使我对芭蕾舞一窍不通，但是一种共同的美的东西总
能搭起沟通的桥梁！ 应该提到的是现在我们可以从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，但是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞通过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自己的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情况：本来应该以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾(本文来自：zuowenZHoukan.c om 作 文 周刊:舞蹈的观后感)舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。
篇五：舞动人生观后感
舞动人生观后感
“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃”。当我们在为自己的梦想而奋斗时，心中或许会有这样的疑问。在看了《舞动人生》这部电影后，我深受感触。主人公在面对别人的嘲笑、家人的反对、经济的拮据等重重困难时，仍然坚持为自己的梦想而奋斗，即使这个梦想看起来是那么的遥不可及。
影片主要围绕梦想展开情节。首先是11岁的比利为了自己的芭蕾舞梦想努力去奋斗，每当他遇到什么困难时总是纵情狂舞，他在展现自己的跳舞天赋的同时又何尝不是在表达自己内心对跳舞的强烈欲望；而威金森老师在看到比利的天赋时毅然无偿教导比利，并欲送他去皇家学院去学习，影片中提到这是威金森老师对自己梦想的延续，因为她不能再舞蹈上有杰出的成就，所以她希望比利能实现她的理想；同样的还有那位半职业舞蹈者的奶奶以及为了比利而放弃罢工的父亲等等他们都是通过比利来实现自己的梦想。他们都有自己的梦想，他们都可以为了梦想而放弃一切、为了梦想去努力。
现实中有太多的枷锁让那本就遥不可及的梦想变的更加虚无。社会保守思想的压迫、亲情与梦想的选择也曾让小比利难于抉择，他曾经因自己会不会变得娘娘腔而犹豫过，也曾因参加哥哥的法庭审判而放弃面试机会，所幸的是他为了自己的梦想坚持了下来。当然这也少不了家人和朋友的支持，无论是威金森老师对她无私的付出还是父亲为了他宁愿放弃罢工，亦或是那些旷工一起为他筹钱等等都是比利成功路上不可缺少的因素。
当然，影片中也反应出英国那种开放的文化思想。11岁的比利与威金森老师的女儿纠缠不清，与好朋友迈克又疑似同性恋。这些情节为影片活跃了气氛的同时或许也在反应着社会的一种现状和倾向。在皇家学院面试的时候，或许并不是比利理想中的情况，所以他在认为那是浪费时间，在认为一个男孩是同性恋后动手打人，这实际上是也反应了比利内心的挣扎，一种对于选择参加面试的怀疑，因为他认为这与他的梦想并不太一样。
影片结局以比利跳天鹅舞出场飞跃而出结尾，表明比利的成功，比利成为一名优秀的芭蕾舞蹈者，同时也在向我们展示只要努力，为梦想而拼搏，就会成功！如同飞跃的比利，放飞梦想，像白天鹅一般翱翔。
篇六：舞蹈训练后感
校舞蹈团训练后有感
痛并快乐着——这是一个多月以来最大的感想。
我很小的时候（初中以前）也学舞蹈，那时候几乎每天放学都训练一个多小时才回家，所以基本功比较好，也常常出去各种比赛。也曾天真的想过要是我能读上技校多好，那样就能天天跳舞，做我自己喜欢做的事情了。不过那时学习灰常好，总是第一，技校也成了空想。初中以后逐渐放弃了继续学下去的机会，伤感了很久——大学的今天，终是等来了这个机会。
1 熟悉：重新进入了一个新舞蹈集体的感觉是很熟悉的，但是不得不承认我已经腰老腿老了。竖叉横叉劈不下去，腰还好。每周只练一个晚上的感觉还是少了，周一晚上练得再辛苦回去都被自己废掉，然后下周一晚上再从“零”开始。。。好吧是我偷懒，不过还是希望我们的训练时间能多些，把它不仅仅当做一门课来上。
2 惊喜：一开始训练有个最大的惊喜就是每节课训练都会有很大的进步。比如横叉竖叉又大距离地接近地面了...到后面就会遇到瓶颈，等遇到瓶颈了再说吧。
3 辛苦：训练过程真的很辛苦，每一次都大汗淋漓。不过也因为这样而特别卖力，因为我要减肥。大腿到现在还是很酸。休息两天来压腿是种大大的折磨。平时自己缺少锻炼，希望能通过每一次训练加强我的身体素质。
4 论自信：无论跳什么舞感觉都是很重要的，这次老师要求的舞蹈看上去动作很幼稚，其实不然。因为大家作为大学生、成年人，距离童年太久，是很难模仿一群天真的孩子的感觉的。舞蹈当中有几个要求大家自由发挥的片段，但还是明显看得出大家都很拘谨，在舞台后方挤作一团。总之还是，要自信点，大胆地表现自己。
5 珍惜：我知道能被选中进入舞蹈团来之不易。当时刚开学的招新成员我进入了第一轮面试，同样与大家训练不到一个月，在第二轮面试中因为临时准备二被刷下来。为此有一个多月时间我的情绪都比较低沉。这次我又回来了，见到了熟悉的师姐们，我会珍惜的。
无论做什么事情，都希望自己有所收获。我在舞蹈团的短短一个多月时间，更加会吃苦。我在成长，痛并快乐着。
篇七：舞蹈大赛观后感
舞蹈大赛观后感
5月25日晚，我与同学一同前往本部观看了各大高校首场舞蹈
大赛。本未对舞蹈本身有多大兴趣，可直至真正看到比赛，当舞台灯
光及时亮起，参赛者换好服装化好妆惊艳亮相时，我不得不承认，是
舞蹈自身的独特魅力将我深深吸引了！
由于赶赴本部的时间原因，我们看到的只是周三晚后半场的比赛
了。参赛节目有：《崛起之路》、《绽放》、《情韵》、《女儿花》、《红扇》、
《扇》、《迷彩英雄》、《翻身农奴把歌唱》和《鼓舞东方》。下面我主
要针对这几个节目谈一谈自己的观后感想。
比赛过程中，舞台中央是“你方‘舞’罢我登场”：参赛者仿佛道道亮
丽的风景线，层出不穷着；鼓、扇、花篮……一件件道具“争奇斗艳”。
每位参赛者此刻都成为了一名名符其实的舞者，忘却比赛的初衷，一
旦登上舞台，闪光灯打起，便尽情忘我地专注于钟情的舞蹈，只想把
每一个动作表现的恰到好处，每一个表情绽放的浑然天成，每一个舞
姿出落的亭亭玉立……
《崛起之路》是带有革命爱国主义性质的作品。开场时，大片的
舞者身着简单飘动的白衣，与这个斑斓艳丽的舞台形成了强烈的反差，安静地面向世人阐述那一段真实的历史。《崛起》给人的总体感觉就
是简单，然而简单之中又不乏大气，它的本意就是想以灵动的舞姿唤
起人们的爱国意识。而主角——红衣男子的出现，仿佛将整出舞蹈推
向了高潮，白中一点红，显得尤其突出，也谙合了舞蹈的主题：中国
的崛起，正如彤彤红日蒸蒸日上！舞者身形飘逸,举手投足间皆充满力量,最终以展开一面五星红旗结束,实属豹尾,预示着崛起之路虽坎坷,却终于迎来希望的明天。
同类型的作品《鼓舞东方》，不同之处在于它通过声势浩大的鼓声和强大的人数气势展现主题：鼓舞东方、唤醒中国！同样发人深思。而《翻身农奴把歌唱》，反映出了获得自由的农民的欢快心声，其最大的特点便是“翻身”前后的变化：舞者的长袖起舞。记得老师说过，舞台上看似凌乱飘摆的长袖，其实是需要演员舞出很大力量的。所以看着此多舞者“轻松”摆动着白色飘逸的长袖，心里的敬佩又增添了几分。
再看《绽放》，可以见名思义，令人联想到花儿的绽放。事实的确如此，一群身穿朴素淡绿色翩翩衣袂的妙龄女子，头上配以红而不显招摇的花儿，只差提着精致的花篮，像每一个江南女子一般，将精致乃至细腻演绎地淋漓尽致。而在我看来，舞台上一大片的绿色仿佛水中含苞待放的绿荷：一开始静悄悄地入场，舞者们安静柔美地舞动着灵动的玉臂，轻展腰肢。让人想起静谧的夏夜，荷塘里星星点点的荷叶蓄势摇摆着，准备着即将到来的华丽绽放。
就当人们将要因这反复不变的舞蹈方式视觉疲惫时，舞曲高潮及时来临！是夜幕中兀然划过的一颗流星，扰破了这一池的宁静。于是花与叶都醒了，明白自身的使命，竞相绽放起来：领舞者在舞台中央连续好几个转圈后平静安稳地落地，而后一个高跳，更加急速飘逸地舞了起来，扭腰、旋转、踢腿……将一朵最先开始的花儿的动态绽放
之姿详细灵动地展现出来，赢得台下观众情不自禁的阵阵掌声。接着，领舞者屈手同邀好姐妹——舞台周围的舞者，而后便是整体的起舞，整个池塘荷叶绽放的声音响亮地划破平寂，不再掩饰，不再低调，因为这是生命怒放的声音：姑娘们三五成群肩对肩，俏皮灵活的伸手投足，互相绽放着青春最美的笑颜，在灯光的映衬之下更显唯美，令人心驰神往。
旋转、奔跑、后退……绽放的过程妙不可言，沉浸在生气盎然的舞蹈之中，直至某个角落的灯光悄然泯灭，高举双手的女子轻柔地缓缓落下双臂，颔首低眉，随着灯光一齐落下帷幕，才明白，绽放过后，一切又趋于宁静……前后呼应，我想这便是《绽放》的精髓所在，收放自如之中翩翩不留痕迹。
而后的作品中，《情韵》与《女儿花》与此类似，都是女子群舞，让我想到：女子天生是最有魅力的舞蹈家，不需要过多装饰与雕琢，只是一个眼波流转，纤腰轻摆，便足以表现出柔美之姿，也不需言传，真正会赏舞者自然意会其中真意。
接下来，我想对比的便是《红扇》与《扇》。看着类似的名称，可舞者却是男女两个群体！《红扇》中，也确实是由姑娘们手持红扇，身着黄色靓丽衣衫翩翩入场。简单高束的马尾和舞者本身俏皮的面部表情，将姑娘们的精神灵气展现出来，让人感受到的是与先前女儿们迥然不同的活泼轻松。而《扇》中是更加干净简单的几名男子，不加过分修饰，以平淡之姿安然入场。
当然，要说的重点自然是“扇”了！两队舞者都在刻意表现“扇”的
主题：姑娘们红色的团扇，快速利索地一翕一合，加上自身的灵动之姿，欲将人与扇融为一体；男子则少了几分柔美，平添几分刚阳，普通的扇子，同样不甘示弱地强烈张合着。这两队有一共同特点：努力在音乐间隙时用力地展开或合上扇子，因为那样的一声就更显掷地有声，于整齐之中彰显征服气势！两者区别之处在于：姑娘们具有天生柔美的资质，舞扇之时颇有几分古典美女的味道，然而她们似乎刻意以一些华丽的动作来表现扇，这样就显得有些累赘了；这一点我更欣赏后者，简单大气，配合默契，但最重要的是其有亮点，他们排成一列，将双手持有的短扇合上连接，从上往下看便是一个圆了！独特的形状又赢得了一大片掌声。总体来说，表演扇子的两组队员，都能将主题展现出来，且方式各异，各待斟酌。
其后是《迷彩英雄》，来自警官学院的男生们，在观众即将于“乱花丛中”视觉疲惫时，及时一展雄健之姿，令人眼前一亮！他们较之前面的队伍，没有过多华丽的舞蹈动作，而是以对打、跳跃、过肩摔等有力的特色动作，留给观众整齐嘹亮的气势印象。真正符合了男儿“英雄本色”这一主题，何尝不是一大亮点！警官学校的同学都能如此善舞，可想舞蹈是有多深入人心啊！
以上只是我观看到的少部分作品，针对它们我表达了一些肤浅的想法。然而，经过这一学期的舞蹈鉴赏学习，我自认确实学到了一些鉴赏知识，提升了自身的鉴赏眼光。现在的我，一遇舞蹈，会本能地静下心，凝神观看，仿佛品着一杯意蕴深远的香茗，在安静的鉴赏之中让自己的灵魂升华…… 2011-5-26
篇八：观民间舞有感
观民间舞《沉香》有感
高一（1）李子辰
沉香，一种可以沉入水中的带有香味的珍贵木料。我想，将中国民族民间舞取名“沉香”代表了这些中华文化的深厚、醇香。这场舞蹈以本色纯粹的形式，问那些伟大的散布四方的无名舞者致敬。让我们感受到了他们对于大地对于生活最本真的感悟。
每支舞以快入快出的形式，简短却不失其精华，为观众留下了深刻印象，我个人最喜欢的舞蹈是第6支舞，名为“彝族打歌”。这是一支出自于云南省大理许多州巍山县的自娱性集体舞蹈，讲究的是舞步的自然和快速的节拍。
舞台又暗了下来，突然，一小束聚光打在了舞台的一个角落，隐约可以看见一个人影，观众不禁都稍向前欠身，看向那唯一的光亮处。一段悠长的笛声慢慢奏起，贯穿了整个会场，一个身着蓝衣的青年彝族小伙，手里端着一个芦笙，出现在了光亮里，他吸一口气，使劲奏响了芦笙，一时间所有乐器全部响了起来，灯光也全部打开，所有的、不同颜色的光线照向舞台，舞师们就在这样的壮大而欢快的气氛中登上了舞台。
全幕启，男青年们双手撑开身披的“查尔白”头上的帽缨俏皮地探出“树丛”颤斗着似乎在招示着什么，而女青年们则带着钉着一排排银制桂花和一串串蜜蜂坠折叠式的青布，胸前挂着银链三须，绚丽多姿。他们随着有节拍的笛声，霎时围成圆圈。又霎时散开成两列动作一致，此起彼落，像澎湃的江河，像漫烂的山花，每到一小节末便大呵一声，热情活力充溢全场。
音乐渐渐弱了下来，这时的男青年们都已用舞蹈向女青年表达了心中的爱，然后趁势把心仪的女孩“抢”了回家，女孩叫，男孩笑，整场舞蹈便在观众的掌声与笑声中结束了。 我依然为方才的舞蹈感动，其实在舞蹈中，早已没有了观众与演员的区分，所有人都融入了其中；从心中发出最真诚的赞美。
我喜欢这次舞蹈演出，舞师们尊重每个民族舞蹈的动作原型与情感的表达。保持它独有的凤格特色。为我展示了一族群文化的丰富色彩与民族个性。
穷水之源则澄澈，求大之根故深茂。原史的民间舞如沉香之一瓣，历久而永芳。
篇九：芭蕾舞观后感
芭蕾舞观后感
2009级3班 关佳晴
指导教师：黄佩芬
为什么同学们这么兴奋？为什么都期盼周四的到来？因为周四学校组织我们观看北京舞蹈学院演出的芭蕾舞！
令人兴奋的时刻终于来到了，当我们走进北师大礼堂的时候，几个身材匀称、身姿挺拔的芭蕾舞演员从我面前匆匆走过，给我留下了深刻印象。落座之后，一位芭蕾舞教授首先走了出来，她为我们讲解了芭蕾的历史与文化，还让舞者送给我们一人一张宣传芭蕾舞的明信片，上面是一位身着黑色上衣浅粉裙子的芭蕾少女，立着足尖，站在长城瞭望台上，摆出了一个优雅而高贵的芭蕾动作。
正式演出开始了，开场舞是获得金奖的《黄河颂》，演员们身穿黄色的舞裙，在舞台上翩翩起舞，身段是那样的轻盈，那样的灵巧，赢得了同学们一阵阵热烈的掌声。
接下来又演出了几个著名芭蕾舞的片段，但我觉得最出色的非《天鹅湖》莫属了。一只只美丽的天鹅出场了，她们随着音乐舞动着灵巧的身姿，舞台上打着浅蓝色的灯光，像湖面一样。小天鹅们蹦蹦跳跳地在舞台中央舞动，脸上洋溢着幸福的微笑，把我们带入了白天鹅的世界。
舞者曼妙的舞姿使我注意到了她们绷紧的脚部，她们用脚尖点着地跳着足尖舞。我心想：长时间足尖点地难道不痛吗？她们要练多久才能练成今天的模样？这时，一位身穿白色舞裙的天鹅皇后出现在舞台上，她在舞台中央展示着自己纤细的身段，然后，她在跳跃中用双腿摆出了“一字型”。我惊呆了！我小时候也练过劈叉，可老师说想在空中劈叉180度，首先要在地面上双腿能劈成200度，再练习跳跃和双腿的力量。我无比羡慕她们，希望我长大以后经过不断练习也能像她们一样。场上传来的欢呼声把我的思绪拉回到舞台上，男主角把女主角举在了空中，我们更是惊讶得嘴巴都合不拢。时间过得飞快，精彩的演出在同学们热烈的喝彩声中结束了。
这次观摩芭蕾舞演出，使我更加了解芭蕾的文化和历史，欣赏了著名的芭蕾舞片段，也让我懂得了台上一分钟，台下十年功的道理。好多芭蕾舞演员从四五岁开始练习芭蕾，经过长期不懈的努力才换来了今天的风采。
每当我再次经过北师大礼堂的时候，我总是会想起芭蕾舞演员优雅的舞姿，观摩芭蕾舞的经历令我久久难忘！
家长评述：
关佳晴的这篇习作来源于学校组织的艺术活动。她喜欢学习舞蹈，也在我们的带领下观看了许多演出。但是这次芭蕾观摩活动给她留下了深刻印象，演出之前的专家讲授提高了欣赏水平，过程中的互动环节也提高了观赏兴趣。这些都是以前的演出活动都没有的。回家后她把学校发放的明信片摆在了书桌前，还时不时在家里来几个芭蕾的动作。
有实践才有切实的收获和体会，她在观看演出过程中感受到演员刻苦训练与艺术成就的道理，观摩后用文笔表达所思所想，真实的生活素材锻炼了写作能力，说明孩子们参加这样的艺术教育活动是有意义的。作为家长非常支持学校多举办校内外的各种活动！
刘英健 北京师范大学教育学部