高考色彩教案
篇一：如何应对高考色彩教学
如何应对高考色彩教学
邵阳县第七中学 吴 飞
摘 要: 色彩教学应严格遵循色彩教学法度，循序渐进，因材施教，深入研究色彩造型规律，运用多种学习手段，注重学生的个性发展，培养学生的认知能力和创新意识。
关键词: 认知 色彩造型 水粉画教学
色彩画是指综合运用各种造型语言，特别是色彩语言描绘形象，具有很强的创造性和感染力，它是绘画艺术的一部分。
色彩也是美术院校入学考试的重要科目之一。色彩考试主要考察学生对色彩的认识、理解、运用和表现能力。水粉画是色彩画种类之一，同时它又具有独立的艺术价值。针对高考的要求，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。现笔者根据近三年来美术高考专业测试内容和学生的专业能力现状，浅谈高考美术班的水粉画教学。
水粉画教学应遵循色彩教学法度，循序渐进，深入研究色彩造型规律，运用多种学习手段，注重学生的个性发展，培养学生的认知力和创新意识。
一、做好教学前的准备
首先，要把好素描关。高中美术特长生，由于各方面的原因，在初中阶段所受专业辅导的时间长短不一，还有一部分学生绘画基础很薄弱，因喜爱美术而参加了美术特长班，他们大多缺乏必备的专业知识。而素描在美术常规教学实践中占有很重要的位置。在美术班里也碰到这样的学生:调好了颜色无从下手，或者是画面上涂满颜色却看不出静物的形体，都糊在一起了。所以在水粉画教学前，学生应具备一定的素描基础，掌握塑造形体的一般规律性东西，如:结构、比例、 透视、特征等，同时尽可能地养成规范的作画习惯。
其次，要尝试性地掌握水粉画的工具材料性能。比如，水粉的颜料有哪些特性?干湿有什么样的色彩差异?一次色，二次色，乃至三次色又有何变化?画笔和画纸的性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性，应进行多次尝试，找到最佳的运用材料方法。
二、从静物的单色写生开始
初次接触水粉，学生会遇到较多问题，最突出的恐怕就是用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。从单色画开始，一是为了加深学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，着重表现出完整、合理的构图，恰当处理造型、透
视、明暗关系、虚实与空间的关系，用笔时充分体现出每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼。在表现物体的虚实时，实处用笔要多、厚，笔触清晰;虚处用笔要较湿，笔与笔之间衔接自然。
三、培养学生良好的观察方法，掌握色彩的基本知识
正确的观察方法，是画好一张色彩的首要前提。色彩的观察方法，应遵循一定的科学性，强调整体性。首先对描绘对象要有一个整体的色调认识，比如是黄色调、红色调、蓝色调还是红灰调、紫灰调?是明色调还是暗色调、中间调?这些色彩的整体感觉，应该是我们看到对象时的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学水粉画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种错误的观察会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的等量相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例、变化大小认识复色的色相。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，然后运用到写生中去，对静物加以表现。在教学中可由学生的观察、教师的示范和学生的动手练习相结合。
四、从静物色彩写生中寻找色彩变化规律，培养造型能力
在进行色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块蓝布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等。教师通过多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入要求学生讲究写生前后程序，一般按照从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚的顺序。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现人手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。
五、研究色彩高考动向，进行多方位色彩练习
美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:
1.构图完整，形体比例准确，这是第一位的。
2.大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。
3.具备一定的空间和质量感。
4.试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。
针对高考要求，可让学生欣赏一些美术高考中色彩的高分卷、优秀作品，加深学生对色彩高考动向的理解。在平时的色彩教学中可采取临摹、写生、默写及命题创作相结合的方式，注重个性化表达思维的发展，培养创新意识。
临摹是提高学生表现水平的一个较好的方法。在起始阶段的学习中，可让学生选择一些自己喜欢的且印刷质量好的优秀水粉画作为摹本，通过对色彩造型加以理解和认识，产生学好色彩的浓厚兴趣。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么?”，切不可以葫芦画瓢，为应付作业而画。在这个教学过程中，师生可共同欣赏、讨论，在师生互动的教学环境中寻找作者用色的种类、组织色彩的方法、画面安排的节奏、所表达的内容给人的感受等，试着像画师一样亲身感受色彩的内在表现，通过画笔挥洒表现欲望。
默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜、鲜花和各式衬布等。由于默写时完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。所以在平时的色彩教学中要加强学生良好作画习惯的训练。
首先，要考虑构图是否完整、饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，能否把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，但不能一味地强调色调而忽略了物体自身
篇二：浅谈高考色彩静物默画的几点技巧
浅谈高考色彩静物默画的几点技巧
色彩课程是美术院校的专业基础课之一,也是美术专业招生考试的必考科目之一。近年来江苏美术高考色彩科目的考试也是默画形式。而随着教学方式和考试方式的改革,不少艺术院校美术专业的入学考试由“色彩静物写生”悄悄地向“色彩静物默画”转变。有些院校是出于减少考务工作的压力,有些院校则以素质教育为出发点,认为静物默画可以有利于发现艺术修养高、有丰富想象力和记忆力并有较扎实功底的考生。总之,默画考试近年已逐渐形成一定的趋势。所以,为满足美术专业的应考需要,考生除了应有一定的静物写生基本功外,还必须较好地掌握静物默画的一般规律和技巧,解决色彩静物默画考试中的一些常见的问题。
一般来说,色彩“静物写生”相对于“静物默画”。前者提供了可视的静物、衬布、光线、色彩及规定的构图样式,考生可以依据对静物的综合感觉,选择你合适的作画角度完成作业,而后者则没有可视的静物对象让你作为参照。通常考题只有一段文字来描述个体静物的品种、造型特征和色彩特征,规定出衬布以及其他相关的要求,考生必须依照文字的要求来完成应试作业。静物默画考试是对考生的理性知识、形象思维能力、记忆能力、造型能力、色彩感觉等方面的素养作更深层次的考察。它需要考生对色彩静物绘画有一个较为全面的理解,甚至是对生活的理解。考生不仅需要了解单个静物表面的形、色特征,而且要理解这些物体相互组合的内在关系。
由于大多题型是以文字来表达的,理解题意是把握考题总体要求的一个重要因素。要合理的设计出静物相互之间的“关系”,如物体的大小关系、高低关系,画面色调的明暗、冷暖关系,客观地表现出色彩静物的光、色原理,敏锐感受构图形式,反复思考题目的各种美的构成的可能,运用画面素描里的各种因素——例如黑、白、灰的构成关系,理解其他与视觉艺术相关的规律等等。所有这些,都要建立在考生必须有一个扎实的色彩静物写生基础之上,而这个基础需要通过多次写生的“量”来配合,考生的水平才会有“质”的提高,在静物默画考试时才能得心应手。也就是说必须要有一定数量的写生作业来提升绘画技巧的质量,所谓“熟能生巧”就是这个道理。
考生要勤于实践色彩静物作业写生,熟练掌握色彩(水粉和水彩)的工具性能。当然,仅仅依赖写生还不能完善你的默画技巧,还要配合写生做一些辅助练习,并不断地总结得失。例如可以在写生作业完成以后,利用刚刚获得的写生感觉做一些小幅的记忆画或变体画的默画,以此来巩固你对构图的把握,对物体形态和色彩的记忆和理解。此外,经常观摩欣赏、分析优秀的色彩静物作品,多阅读有关美术理论书籍,也是直接和间接提高默画水平的重要途径。
总的归纳起来,色彩默画需要注意以下几点。
第一,学生画色彩时,往往拿起笔就画,特别是考试的时候,这是一种很不好的
篇三：对美术高考色彩的教学反思
对美术高考色彩的教学反思
色彩是各省美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的几年，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。以下是我几年来担任美术生色彩教学工作的心得，总结如下：
首先，进入考场前要保持一份平常心，如同日常训练写生那样让心情放松，同时要有自信心，在限定的时间内写生，要合理地分配时间，明确各时间段所必须完成的工作。具体来说，有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。
严格而有序的作画步骤对每个考生来说应该融入平日的写生训练之中，考场限定时间的写生实际上是这种工作方式的压缩和查验。作画步骤对作品的成败具有关键作用。特别是初学的考生，更应掌握。在平时的训练中一定要强调步骤和养成学生按步骤作画的良好习惯
在色彩写生时无论每个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律：即从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。惟有如此，你的作品才不会给人以琐碎无序、平均杂乱的感觉。
下面我们根据三小时的考试时间将色彩写生过程划分为三个阶段，使考生明确考试时间各阶段的首要任务及前后连贯性的有序关系。
色彩写生的三个关键阶段是：大体铺色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。这三个阶段是有机地互相联系的，不能机械地理解。
第一阶段：大体铺色阶段。这个阶段包括构图布局安排，确定单色结构轮廓稿。静物写生构图是根据具体物体及作画者的角度确立横幅或竖幅画面的，构图一般多为三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图等等。三角形构图应避免等腰三角形，因为这样画面会显得呆板。确定了构图后，用淡蓝色或棕褐色（较沉着的颜色）线条勾画轮廓结构，要求比例、透视、形体结构转折准确，并根据物体的主次、强弱简略概括地表现出深浅、虚实关系。
接下来准备铺大体色彩关系。在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。暗部、中间面、投影、反光色彩应一次铺好，亮面、高光暂时留出。不要在局部细微关系上过多纠缠，简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心。第一遍铺大体色彩关系时用色不宜太
厚，以免深入覆盖时产生于结、龟裂及无法盖住底色等问题。第一阶段的工作应控制在五十分钟左右。
静物写生步骤
1．首先用淡蓝色颜料或铅笔勾出整组静物的布局安排，并简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色、塑造确立准确的定位。
2．分析所摆静物：静物的背景和台面衬布，一般从主体物画起，顺势铺出次体物色彩用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。注意不能在某一物体的描绘过程费时过多，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大的色彩关系是该阶段的主要任务。第二阶段：深入表现阶段。这是三个阶段中最为关键的阶段，在这个阶段中，深入刻画的程度及其表现的效果是决定作品成败的关键。
在这一阶段里需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别，物体丰富的转折层次、体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。深入表现阶段需要注意的是不能在具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系。深入刻画阶段应限定在二小时以内。
3．在铺好大的色彩关系之后，再从主体物进一步深入塑造，并向投影衬布延展，使其具有整体而协调的联系。水果的塑造也是同样道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
4．全面完整地表现对象后，检查一下整体的色调及和谐的统一关系。同时对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔。高光、罐口、杯盘的边缘都需精心地表现和收拾。
第三阶段：色彩写生的最后一个阶段。考生应留出三十分钟左右的时间对整幅画面作整体调整。调整阶段的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。这个阶段的工作是对画面进行最后润色。对那些重点物体，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生动、和谐统一。
在考场的三小时里如果能够控制并把握这三个主要阶段，我们就能从容而稳健地完成写生作品，正常地发挥出自己应有的水平。